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Queridos amigos,

como compruebo que a lo largo de esta tarde ha habido ya bastantes visitas que supongo contaban con la habitual actualización del domingo, os cuento que no ha podido llevarse a cabo debido a problemas técnicos al subir las imágenes. Confío en que a lo largo del lunes pueda hacer la actualización.

Gracias a todos por la constancia y el interés.

Luisa Miñana

Georges Braque (1882-1963) : “Existen dos fases en su cubismo. En una primera época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por una fase de “cubismo analítico” (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el “cubismo sintético”.”

Chopin está para mi en el principio de muchas cosas. La arquitectura de tus huesos es en una de sus direcciones un viaje al centro. Por eso abrimos la presentación con esta interpretación del Nocturno núm. 8, a cargo de Maurizio Pollini.

Conocí a Luisa Miñana con motivo de la publicación de su novela Pan de Oro (Mira), un libro que mezclaba la pasión por el arte, los secretos de la Restauración y la vida oculta de los talleres de los artistas en Zaragoza. Luego la he seguido a través de su blog: le apasiona la literatura, la poesía, la amistad, el arte. La Vida. Su blog es como su obra en marcha: se ramifica, se despliega, y todo lo abarca. Como un abrazo gigantesco del cierzo o de un río. Igual ocurre con ese libro híbrido que hoy nos presenta: en él está Luisa Miñana siempre al acecho, la mujer que paladea la obra ajena, la mujer que oye, la mujer que rinde homenajes a sus amigos, la mujer que construye poco a poco su órbita, su sensibilidad, sus delirios. En este libro, Luisa Miñana lo mismo medita que construye un cuento, lo mismo pasea que hace un sombrero a su imaginación, compone poemas, mira y glosa fotografías, establece un hilo de complicidad con su amigo Miguel Ángel Latorre o con su amado Fernando Sarría. Andamos y salimos de este libro, que es un friso de ángeles y de devaneos, un jardín con flores y aromas, salimos y andamos del libro que, a veces, tiene algo de novela, de compendio de quimeras, de vergel en libertad, más allá de cualquier límite, mucho más allá de cualquier género.

Yo que siempre he desconfiado de la hibridez de los trabajos propios y sobre todo de la de los trabajos ajenos, he tenido que cambiar radicalmente de opinión después de leer el trabajo realizado por Luisa Miñana en “Arqui-huesos” y creer a pies juntillas en la interrelación de lo máximo y lo mínimo del sentimiento y de las emociones. 

Y es que Luisa ha puesto, a través de estos textos, a trabajar al sentimiento en todas sus facetas y en todas sus posibles “extensiones”. Por eso quien decida sentarse a leer este trabajo debe saber de antemano que mientras dure la lectura no será capaz de dominar su voluntad a la hora de sentir ya que desde la primera línea estará a merced de las palabras, tan certeramente escogidas por Luisa.   

¿Quién se atreve?

(por Sonia Fides)

El mar Mediterráneo está también en el centro. Y en los alrededores. Hubo una época en que pasaba años sin verlo. Pero nunca me olvidé de cómo es su respiración. Soy culturalmente mediterránea hasta las cachas. Por eso canto desde siempre esta canción de Serrat, canto el disco “Mediterráneo” de Serrat de cabo a rabo. Vivo el Mediterráneo como mi casa y como mi historia. Cada vez que levanto la vista y oteo su horizonte, me reconozco.
Esta grabación no tiene muy buen sonido, pero es relativamente actual y la prefiero a otras más lejanas.

Cuando Luisa Miñana me pasó “La arquitectura de tus huesos”, me alegré de que el insomnio atizara esa noche. Lo leí enroscada en el sofá de un tirón. Una manía personal es leer primero los títulos. Y los que Luisa ha elegido en esta colección de relatos me engancharon en cosa de segundos. Luego voy metiéndome en la historia y he de decir que, en este caso, fueron las historias las que se metieron en mí. Porque este libro es como un viaje que la escritora emprende simultáneamente en dos direcciones: hacia fuera, con referencias al sur de Italia y a historias de lo más variadas e interesantes, y hacia dentro, en un viaje hacia el otro yo, hacia esa persona que se desdobla y que a veces va por delante de la propia autora y otras por detrás, esperando coincidir en algún escenario. En la bellísima historia de “La amante de Santo Orlando” cuenta la autora que tuvo la impresión de haber estado allí, en una mañana de mayo de 1552. Y esa sensación de búsqueda y reconocimiento de lugares y emociones tiene un efecto contagioso. Al terminar el libro, yo también tenía esa sensación de viaje, de viaje hacia dentro y hacia fuera. Luego están las palabras rizadas y sonoras que abundan en estas páginas y que arrastran músicas, colores, aromas y recuerdos, como esa frase de “Chopin hurgándome la ironía”; o en el relato “Las herramientas del unicornio” en la que la autora confiesa: “Cada vez entiendo más a Kubrick”. No faltan referencias al gran escritor Vila Matas. Ni al intenso poeta Jesús Jiménez. En los cuentos que componen “La arquitectura de tus huesos”, hay mucha vida, historias de amor atormentadas y un aroma agridulce que despierta los sentidos. Los poemas que acompañan los relatos son también espléndidos. Como las fotografías de Miguel Ángel Latorre.

Para acabar me quedo con estas líneas del cuento “Venecia después de una tormenta de verano”: “Donde cesa la lluvia comienza el horizonte, termina la ciudad, laminada por mil lenguas que el mar devora”.

Larga vida a “La arquitectura de tus huesos”, llena de palabras y de viajeros de un tiempo fluctuante y sensitivo.

(Por Marta Navarro)

Esta canción de Marlango la he escuchado muchas veces, sobre todo conduciendo.  Creo que puede retratar la atmósfera del viaje hacia el otro yo del que habla Marta Navarro, y también la pluralidad de facetas del sentimiento en que piensa Sonia Fides. Creo que está en la frontera.

Lo fragmentario es algo tan consustancial a nuestro presente, como el tomismo lo fue a la Edad Media. Lo fragmentario no  parece llevarse bien con las gramáticas latinizantes ni con las definiciones categóricas. Ni siquiera con la idea de final. Cualquier cosa puede empezar por cualquier sitio y no concluir o hacerlo en otro tiempo y lugares diferentes. Si hay demora, hay riesgo de quedarse sin sustancia. Tanta inmediatez ineludible necesita fragmentos que intercambiar.

La arquitectura de tus huesos nació así, fragmentariamente. De inmediateces únicas e intercambiables.  De la afición a todos los géneros y la necesidad de todos ellos como vehículos. Del no saber. Nació a medias entre internet y la palabra impresa. Algunos de los textos que contiene ya vieron la luz en el blog Pandeoro o en revistas digitales.  Otros estaban destinados a ser publicados en formato impreso tradicional. Creo que todos esos textos funcionan ahora, dentro de La arquitectura…, de manera distinta a como lo hicieron en origen. Y creo que esa nueva fórmula se corresponde con la de un libro-blog. Un libro-blog que nace  con un final previsto, y eso lo hace radicalmente distinto a un blog. Aunque habrá que llegar a ese final previsto para comprobar si realmente se verifica o no. Un libro-blog que se abrirá y cerrará en forma de abánico, y eso es radicalmente diferente a la linealidad del libro. En fin, una arquitectura de huesos.

La arquitectura de tus huesos está articulada sobre relatos, microrrelatos, poemas (propios y tres contrapuntos del poeta Fernando Sarría) y fotografías de Miguel Angel Latorre: decisivas en la conjugación del libro.

La arquitectura de tus huesos estará permanentemente disponible en formato pdf, para aquellos lectores que prefieran descargase el libro al completo, imprimirlo y leerlo en el sofá. Además semanalmente cada capítulo o parte o fragmento  adquirirá forma de post independiente, contextualizado, ligado a otros post en los que se incluirán citas de respaldo, textos que amplien la semántica y los significados, que nos ayuden a reconocer mejor el sentido de cada post para cada lector, como en un clásico juego de espejos, o una habitación con diferentes accesos y cuya perspectiva cambia según desde el cual entremos en ella.

Es como si fuéramos a montar una “instalación literaria” o mejor una “instalación literartística”. La idea es que el lector pueda acceder al libro-blog en la manera que más cómodo le resulte y que lea los textos linealmente o a la manera “rayuelística”, multiplicada por tantas posibilidades como entradas tendrá el blog y caminos se podrán recorrer por él. Habrá texto, pero también imágenes y en algún momento espero que sonidos. Se admiten, por supuesto comentarios, sugerencias, incluso correcciones. Y es posible que todo ello nos lleve por nuevos caminos. Bienvenidos.

       A la idea dominante de lo fragmentario se añade la del sentido caleidoscópico del lenguaje y de las expresiones artísticas en este comienzo del siglo XXI. También la de la tenue delimitación entre realidad y ficción en un mundo cada vez más dependiente de y dominado por la tecnología de la información. Un universo cuyos engranajes se mueven a través del intercambio constante de información relevante, hasta el punto de que si ésta no se produce por sí misma deberá ser inventada, construyendo una especie de espejismo de la realidad, a menudo mucho más verdadero que lo hubieran sido los hechos “reales”. Hay pues una buena parte de la información que ya no refleja la realidad, que es literatura.

        En todo ello (imprecisión de fronteras, interrelación de voces y expresiones, fragmentariedad, confusión entre realidad y ficción) está sin duda influyendo, y mucho, Internet, que ya se ha convertido claramente en un foro de primer nivel. Parece inevitable que la literatura impresa sobre papel y la literatura que navega en Internet se acerquen cada vez más y compartan espacios. La posibilidad de publicar en Internet, - medio en el que se hace fácil versionar indefinidamente los textos - , conmueve algunos presupuestos tradicionales  del proceso creativo de manera decisiva y eficaz, al igual que la interrelación real con los lectores que en él se produce. Por eso, ahora creo que ha sido oportuno que La arquitectura de tus huesos no haya podido adquirir ahora forma de libro impreso. Nos ha dado la oportunidad de alargar el procedimiento de intervención en el conjunto de la propuesta, publicándola en esta forma de libro-blog.

         La propuesta La arquitectura de tus huesos integra 37 piezas textuales y  13 fotografías en blanco y negro. Los textos comprenden  12 relatos,  10 microrrelatos,  y 15 poemas. De estos poemas, tres son de autor diferente al resto de los textos; en concreto estos tres poemas son de Fernando Sarría. El grupo de las trece fotografías esta realizado por Miguel Angel Latorre con procedimientos de retoque digital. Tanto los poemas de Fernando Sarría como las fotografías de Miguel Angel Latorre se integran a la par que los demás textos en el sentido global que da ilación a las piezas que forman La arquitectura de tus huesos. Se trata pues de una intención, en cierta medida, polifónica.

          En su caso, las imágenes son la escenografía,  la atmósfera de los textos; los redefinen y ayudan a generar en el lector la posición desde la que debe enfrentarse a ellos, a descarnar lo que de único sigue subayaciendo bajo la corriente que pasa de la historia a la tecnología, de aquella a las relaciones humanas y a las nuevas maneras de relaciones sociales que genera la tecnología, algo que posiblemente nada como la literatura pueda explicar.

         Esta idea de la multiplicidad con la que se ha abordado el proyecto, desde un punto de vista técnico, es paralelo a la construcción del lenguaje textual y al sentido del mensaje, que incluye en buena medida una reflexión sobre la multi-realidad del mundo en el que actualmente vivimos, que es quizás, en su construcción y manifestaciones, el más literario de todos los universos reales que hasta hoy han existido.